一日一乐 1DAY1MUSIC

梦里的一切再怎么撕裂，都只剩记忆而非痛感。愚月 FullMoon 的 EP《决定性瞬间》里我最喜欢的〈梦海〉，听似舒缓平静，但跟著歌词呼吸时，才发现一不小心就会被愚月拉近那“失去”的瞬间。在吉他效果创造的回声黑暗里，伸手不见五指的氛围感配上弦乐长音，瞬间消灭了人们对时间的感受，并随著钢琴清脆的触键，再次进入绝望轮回里不断地质问自己：“冗长的梦，何时会醒？”可惜我们不能活在梦里，只好听著〈梦海〉将这些痛织成一张帆，试著找寻那望眼欲穿的岸。

想念大自然的时候，和 Cicada 一起闭上双眼，在抵达圈谷之前的棱线时，让溪流帮你洗洗耳朵，用听感意识吸吸桧木那独有的芬多精。〈抵达圈谷之前的棱线〉是《栖居在溪源之上》里我最喜欢的作品，钢琴的快慢节奏像造物主般引领著众乐器们探出头来，时而轻点、时而呵护、时而如狂风般大力吹响。那股大自然孕育了千万年的底层力量，弹指间就让生命回归了最初感动。当音符被肆意喷洒在奔跑的鹿群上空时，所有纯净灵魂都将适得其所、回归源头，臣服于那山谷万年宁静。

“好人卡”是情场上最令人心酸的结果，而 Space Cake 的〈好人〉则将这份善良化为最简单却又满满无奈的回复。主歌人声与吉他的对唱，被后面延续情绪的独白放大了孤独感。爱而不得、只得自己消化的酸楚，在接著出现的高涨摇滚气势与合声堆叠里爆发了所有不解与痛苦，宣泄过后再深深吸口气，重回吉他刷弦的空虚寂寞里。如果你也曾在爱情游戏里，自我拉扯又以为对方会同情你，这首歌绝对会唱进心坎里。BTW 虽然乐团多年前已解散，但关于 Space Cake 的一切，我还是私心希望所有人都不要忘记。

“我明白，我只是稍微冲昏头。”晕船上岸对于爱情来说都只是形式上的转换，不管有无结果，好好感受与享受当下的刺激，才是暧昧游戏里最美妙的秘密。莎莎的〈冲昏头〉让城市街景幻化无形的陪伴，在那些自诩为良人的相遇里，熟悉的步道成了怜惜的旁观者，路灯默默点了盏只有你能感受到的微光，照映在那嘴角不自觉上扬的微笑里：“那时候的我真的很喜欢她呢！”带著这首歌旧地重游，跟著管乐的轻松氛围，吹吹河边微风，也许你也会在这微晕路上，为曾经不顾一切喜欢一个人的自己，找回一丝酸甜幸福的。

从琐碎的器乐萌发，逐渐浮现的声响像早晨刚升起的太阳，慢慢带出了万物复苏的觉醒意识。Easy Shen Gang《百龄》录音室 Live 专辑所收录的〈直觉〉，像是锁定摄像头并放大了所有平凡到不行的日常画面，让那股由内而生的自然冲动，在没有目的的前提下，随意坦然地大喊“噢～什么时候你才会发现，我的脸为你卸下所有防备。在耳边无声的雨被凌迟的街，噢～太过在意会失去直觉。”大概是生活里最自在幸福的时刻。

《夕阳无限好听》合辑里我最喜欢的歌，是来自芝加哥的 Paul Cherry 所写的〈Between Me and Chicago〉。Paul 将妻子放弃熟悉环境，只为成全他去 LA 追梦的感谢写进了歌曲。松软却带点调皮的人声旋律配上鼓组轻轻点缀，各种笛声穿梭在音符旋律里的感官画面，像是夜晚降临，来到佳人留的那盏灯前，你随手松开了唱盘上的指针，将爱人拥入怀中，跟著音乐一起享受名为“有你真好”的幸福舞步。音乐与生活如此之近，在〈Between Me and Chicago〉里一览无遗。

在那个仍用 R&B 征服世界的 90s/00s 年代里，〈花田错〉无非是经典中的经典。阿兰的改编放大了 Vocal 的灵魂自由度，保留传统器乐并增加和声堆叠的巧思，更是证明了时代传承的淬炼意义。想必这杯只剩甜美的桂花酿，可以让所有思乡念旧的人，再次举杯邀明月，共享彼此曾有的辉煌记忆吧！（延伸聆听：阿兰的〈扛不住〉。兰式吉他绝对也是值得一品的好酒呀！）