《BORDERLINE;临界点》

《临界点;BORDERLINE》专辑主轴：真实与幻觉、放下与执念、冷酷与脆弱、自恋与自毁的自我交谈。
词句间的缝隙拆解已碎片化的内心，现实好似只是编排好的程式码，全专辑用迷离的方式拼贴一场追逐”我到底是什么”的精神实境的纪录。
从《界线 （Un-real）》开始，在崩溃边缘与心灵的渴求形成失衡的状态下刻画出一条模糊不清的边界，是或否在一念间，
描述欲逃出内心的渴望却又放不下的自我冲突。
《DISSolve 瓦解》一场错觉崩塌，另类电子的节奏在咆哮心声硬核深处的绝不妥协、，锋利地切进那些你以为你已经放过的回忆，正在错误的404页面里重置、并且强制断线。
《单身勿扰》则不是对爱情的拒绝，而是对感情重新划定：
一种不费力的保护色，清楚这个年代在追逐什么模式的美式黑色幽默。
《Weirdo》顾名思义：怪人｜
明明就知道怎么扮演正常的角色、如何活的漂亮、包装成他人喜欢的模样，但，骗自己的事情，做不了就是做不了，如果不是以真实的面貌面世，对我的心态来说是雪上加霜。
《He，你》—非常标准的现代情感拉扯的剧本，是爱吗？
还是在走钢索上找救命绳？或许那个他，也只是另一种面向自己的一个投影。
《just memory 只是回忆》：一语道破的很彻底，
“爱著玩你的，玩著爱你的”，这是既定的变向错误吗？
当美丽的记忆走进回忆里时，结果变得不再重要，而那个He，单纯”只是回忆”而已。
在《共生关系LOV3triangle》里，选择的写作方式是*共情*，以第一视角的ㄧ种极主观、碎片化的叙事，仿佛由潜意识或某种抽象情绪本身在讲述时时刻刻都有可能发生在每个角落的三角恋—共生关系；这场游戏里，没有人是赢家。
《shady》是致敬也是段经历，熟知很多人sample这首经典，以做歌不落俗套为前提的精神，不太可能做这件事，
可是、生父就是这么一个人渣，所以为他做一首俗套的歌又如何？他就是个俗套的hypocrite，想起妈妈在我小时候她在车上放这首歌、带著吹风散心，边用轻松的神情解释歌词涵义再带入到告诉我生父是谁、是什么模样。
”just like the song says” 于此我不再为那个懦夫哭泣，并就此决定成为跟她妈妈一样强大的女人，所以这首歌”Shady”选择用硬派的Drill诠释我活到现在的：绝不向任何事低头。
《临界点;BORDERLINE》开头是用手机的notes录google翻译没有情感的表达关心:”Please help me find Bolly，Can you help me find Bolly？” 自嘲自己就算消失了也只有手机需要主人充电而已，开头intro的high fashion vibes只是一场trick show，为了打破传统文化流行曲的走向，当drop下了Cross the 《BORDERLINE》，不为谁讨好，也不为自己喝采，它不是为了疗愈，而是为了诚实。它不尖叫，但每一首曾作的歌像是在耳边低语：我还活著，虽然，我不确定那是什么意思，我的确找不到自己一段时间了，不过当跨越临界点后，开始挖掘内心的混乱导因、曾每一步都走的如履薄冰、困在每个错误里的自己，最后，我终于明白快乐的真谛，是不去追求虚无缥缈的事物，知足的活在当下，最后，把快乐的Dance pop《Iana伊雅娜》送给所有爱音乐的人们，正式的道别过去，前往另一座top tier.