Ku da Yeast

在Fi-Né的作品之中，充盈的空间感营造是标配。在每一首作品中都可见其对于声响渲染的雕琢。〈Dive Deepr〉一曲找来声音延展性极强的R&B唱将黄玮昕合作可谓一拍即合。编曲氛围饱满但也保留空间凸显不论饶舌或歌唱vocal的力度，中段的电吉他更显画龙点睛。入耳的包覆感正如歌名一般让听众越陷越深。

必须说，A ł B E R T此曲的topline编写并不算特别出色，词曲咬合较欠缺考量，以致听感上有著不少的不和谐感。但他的声线有著极为强烈的低音磁性，咬字也同样有著极强的特色。同时ADEN简洁的编曲，很大程度地衬托其音色之独特。倘若持续创作，会让人很好奇若是有更多的制作参与，他是否能有所突破。

“干很爽欸！”这是听完香肠咆哮新歌的第一反应。先前就推荐过他们的单曲，直接不保留的Pop Punk下更显痛快。与前曲相比，此次更显勇往直前的全力冲刺，如同两好三坏时的直球对决。全独立制作的后期水平也有所修正而提升。他们已经证明自己是火球男，但是否也能有调配节奏的变化球，或许才是能否更上层楼的关键。

多栖艺人宋柏纬继年初的个人EP，此次与东波键盘手小卞合作，推出交融Lounge、Chill Hop、Electric Soul等声响元素的纯曲专辑《Outline vol.1》。他们在曲间探索声音又不过于繁琐而跟随直觉前进。此曲的合成器声响运用让我想到Medasin。相当适合在明媚的周末午后聆听。

台语饶舌系谱渊源甚长。从早年拷秋勤、朱头皮、大支等。到晚近的草屯囝仔、臭屁婴仔。台语饶舌更多时候是在回应本土想像。政治议题到地方生活。运用外来音乐风格重新树立自我认同并彰显台湾色彩。五木不仅是个该大鸣大放的好演员，创作层面文字运用也显精准。此曲更是找来传奇前辈施文彬合作。很想看到这首歌的MV问世。

张牧乔的声音辨识度相当之高。当你能快速让听众认出你的声嗓，基本上在起跑线就已经赢一半了。此曲依旧十足的张牧乔：诡谲、幽暗。其歌声如暗室中唯一一道光线，冷冽地穿透空气中的尘埃。自我揭露是年轻创作歌手的偏好亦者长处，但同时又可能会反噬创作者的情绪和精神。艺术性和身心灵状态在创作中势必得找到平衡，共勉之。

前些时候不知在社群软体何处看到有人问说：“现在的嘻哈还会讲Soul Food这个词吗？”好像真是如此，不好消化的灵粮似乎不是当前嘻哈青年的追求，感官体验是大于思考沉淀的。学院派始祖参劈睽违多年合体。此曲编曲近似八零黄金年代，饶舌编排上即便听感并未给予大量刺激，但却朴实耐听，OG回归的情怀直击内心。

礼韦一直是一个声音鉴别度很高的歌手，光是这一点就等同赢一半了。他的高音移动滑顺且习惯使用鼻腔共鸣，喜欢将重拍放在句尾到数第二个字。让他的歌唱中带著挑逗感十足的独有磁性。我尤其喜欢其于此曲段落安排中的歌词雕琢。该凸显的hook简洁易懂，对于人与人的连结之描绘介于具体和抽象之间。力道相当足够。

女伶罗莎莎出道至今，能见度多来于与饶舌歌手如吕士轩、HowZ等之合作。她有著渲染感强烈的声音特质，低音频率并非厚实但显柔和。从去年开始推出的作品转向R&B风格，阿兰、张伍的制作组合亦趋固定。音乐题材以学习与自我独处之现代女性为主，从〈惯性失踪〉到此曲音乐形象已然成立。路线确立之下，期待其未来的发展。

政大黑音人才辈出。他们虽然走上大学嘻哈社团的本格创作道路。但如同该社参加大嘻哈时代的创作者，很巧妙地游走在独立听众和嘻哈乐迷之间。或许也因其自身聆听经验使然。此曲歌手方品融又为一风格化女声。虽声音细节处理有加强空间，但同样以Alternative Pop Rock编曲走出自己的模样。