Ku da Yeast

宝岛材料行应该是近期最异军突起同时又是最被低估的饶舌组合了。饶舌歌手＋制作人的组合有著黄金年代的既视感。大量使用台语创作，并乐于采纳具本地元素的synth音色。其创作带有那卡西和八零迪斯可的色彩，与其说是接地气更不如说是蓝调在地化的肯认过程。年少轻狂的自我怀疑和认同，当代复古中更显其音乐冲劲之可贵。

什么叫做过分的歌手？我想应该就是光靠vocal的tone和texture，直接辗压一众竭尽全力企及配唱标准者。阿兰自从参与《声林之王》选秀节目之后能见度大开。世人注意到这位往往被低估但实则唱作俱佳的好手。此曲有著不过于繁琐的编曲，俐落地为阿兰的词曲铺垫。必须说如果阿兰哪天专辑开案，务必要喊上我啊！

如果和身边台湾嘻哈圈从业份子讨论到近期最关注者，我想非Gummy B莫属了（而这也是事实。）出身台大嘻研，从连年的cypher和mixtape中，蜕变出个人作品集《安泰》。大家讨论的或许是其词意的转折或文青学院派的抑郁。但全制作下的编曲思维跳跃和情绪堆叠，真香。若其混音后期能更为精进，很可怕真的啦。

Limi想坏坏了！从原先在社群网路上引起讨论风潮的〈我的夜晚是不是你的白天〉单曲，以及后续的《二分之一》专辑之Dream Pop、Alternative R&B风格，到近期新作展现出的Electric Pop、Nu Disco曲风。更将弹跳而具挑逗性。甚是想知道他们三月下旬专场的演出样貌，很是期待！

我有点不记得我推荐过香肠咆哮几次了，但他们的青涩和奔放，一直是我相当喜爱且私以为弥足珍贵的。As thay old saying，不犯错就是最大的错误。香肠咆哮的编曲和制作逻辑处在最恰当好处的状态，能被肯定也能被容忍。此曲一样足以让人欣赏而激昂。但何时去犯错，则决定他们能走到何处，我相当期待。

必须承认，这种Boom Bap鼓组搭配上pitch up的vocal sample，真的是我心头的软肋。简单不花俏但又吸引人。对于小卡比，大家对其印象多在《大嘻哈时代》节目上充满力道字字颗粒的劲道。但他的饶舌极其正统，文字叙事性强的题材在歌唱中也保持诚恳。此曲真的把我带回多年前的嘻研社生活了。

创作歌手游士衢推出个人首支正式单曲〈Across The Water〉，过往曾听过其之2018年台大毕业歌，那时的唱腔说实在略显油腻和过度表现。在全新单曲中他尝试当今欧美主流的碎拍编曲。在空间感放大的混音中，游士衢逐渐找到凸显声音磁性的平衡点。不难看出其欲寻求题材之大众共鸣，但若太过空泛则稍嫌无力。

喜欢这种简洁有力的编制，段落分明的音乐结构。鼓、吉他和贝斯，俐落且不拖泥带水，缓慢点著头引领著节奏。主唱的歌唱则显颗粒感饱满，在中低音的表现平稳输出，没有过多不必要的声音表现。在这个人人都要来点R&B的时代，简单且诚恳的呈现反成难能可贵。在绵绵雨夜中聆听，甚是切合而舒适。

歌手陈思函近几年潜身幕后，以合声编写、配唱、topliner的角色为主。过往在StreetVoice曝光的多为个人demo作品。此次推出睽违多时的个人作品〈爱谁对〉，邀来G5SH的成员LuuX参与制作、编曲。是为中快板较为欧美流行的编曲结构，思函的声音传递自然且稳定，整体成熟而听感圆润，是为佳品。

O.J的声音特质一直清澈如水，没有太过华丽的表现习惯，也没有强调什么多变的技法，而是自然而然顺著乐句前进。在其作品中，鲜少设计让听众会有较大起伏波动的段落，直率前行即可。新作〈废的〉正是极好的例子。剔透的器乐搭配，整体事柔软且舒缓的。在2022年开启之时，或许废一点，放松一点，生活能少一些焦虑。