他们或多或少地开始有些抑郁,他们慢慢品尝了那些少年时自以为懂得的愁滋味,他们在变得成熟的过程里来不及打磨生锈的刀锋,他们在身边来去的男孩女孩里感到流离失所,他们在傍晚的蹒跚步履中,每一个动作都显得如此寂寞,他们在时光的流失中感到无可奈何所以惊慌失措。 一个夜晚,他们走进街角的酒馆,像走进了夜色中的港口,吞下威士忌,像解开拴着的缆绳,渴求灵魂的起航将一切抛在脑后。酒杯中晃动的冰块如同筹码,他们开始了一场诱人的交易,透支掉青春以为换来了欢喜。 他们忘记了悬在夜幕之上的月亮,皎洁的容不下一丝墨水,如同生命,在至暗时刻仍然无法遮挡它圣洁的光芒,这光芒穿透夜色、房屋、窗帘、眼罩,直抵他们的心房。他们恍惚中得到神的暗示,听到了天使的颂唱——蒙尘的生命也会有光亮。 在这广袤无垠的星球上,“他们”无非就是你我。 这是雷米乐队主唱杨沐在新歌《忧郁的酒馆》发布前写下的,越来越多的年轻人习惯了领带的慢性窒息,习惯了高架桥上拥挤的车流,习惯了朋友聚会的心事丛丛,习惯了电话那头父母的叮嘱,自己却沉默无语。也渴望一纸辞职,一张车票,一次独处,一场远行。但更多的还是在夜幕降临,来到一间酒馆,卸下疲惫,让酒馆暂时寄存自己的忧郁。 雷米乐队擅长用精致巧妙的文字镶嵌在优雅而浪漫的旋律中,像是修剪花圃的园丁,让自己的一方土地变得芬芳,在孤独的世界里盛放。 乐队首张专辑《低俗诗人》2016年发布之后,便奠定了雷米乐队的风格,亦刚亦柔,每一首歌曲的歌词拿出来都是美妙的诗歌,于是有细心的乐迷甚至于像是学生时代做摘抄一样,将雷米乐队的歌词抄写。时隔两年,雷米乐队的第二张录音室专辑即将面世,他们无疑是一支高产的乐队,但这种高产并不妨碍他们频繁而密集的演出(曾有这样的评价:雷米是郑州出勤率最高的乐队)。雷米乐队是在舞台上成长与试炼,所以在两次巡演的过程中,他们创作出许多歌曲并且在各地的舞台进行试炼,以至于也有乐迷朋友私信雷米的官方平台索要歌曲试听,而今千呼万唤,新专辑收录了十首歌曲即将呈现。 两年的时间,雷米积累了二十首新作,选出十三首歌曲,邀请elenore埃莉诺乐队的主唱兼吉他手王宇担当制作人,最终确定了十首歌曲收录在专辑里。制作人王宇先生对于大不列颠文化的熟知以及吉他摇滚的准确把控,使得整张专辑的气质一览无余。 经过两个月的修改与完善,最终雷米乐队成员在北京的响鼓录音棚与NICE TUNE MUSIC录音棚完成了歌曲录制,并由纽约的母带工程师WILL QUINNELL操刀母带处理工作。 新专辑首先发布的歌曲便是《忧郁的酒馆》,歌曲里有“桂冠、酒瓶、玫瑰、牢狱”这样的意象,幽暗的氛围里其实传达出的是一种“洁白的颂唱”,于无可奈何之处疗人寂寞。这便是对雷米歌曲的最好诠释。