在新专辑发布之前,先听听旧歌。
〈Donut〉表达了一种混合了怀旧、悔悟与重新开始的轮廓。通过柔和的语调和细腻的意象,将一段深刻情感经历呈现给听者。
Everydaze以拿手的bedroom声线,描绘了一段深刻的感情。试著从回忆里拾起失落,转身面对内心幽灵,再悄悄进阶重新开始的渴望,让时间蒸馏出信念与爱的力量,几乎是易碎的希冀与颂扬。
尽管过去是叹息,但爱情仍蕴藏修复与再生的可能性。
Everydaze把存在焦虑、低潮的挣扎细腻描绘,不仅仅是求生指引,也是共鸣与疗愈。只是,回忆如幽影,对错低回轻诉,还萦绕不断,
还没有那么容易驱散。
And the best of things take some time.
珂拉琪的“谋杀石莲”,以控诉血色掠夺为起点,腥味肆意。雪铃声、击鼓把百鬼夜行点妆,一面安魂,也可以显化革命之即。
说是动漫配乐都不为过,珂拉琪具有空间感的混音丰富了听觉经验,多重呢喃似咒语喋喋,神灵会合剿绕祭典,远方铃声一动便划开了一拂灯,一拂一拂,贯彻出坚定的旨意。
被摘取的灵魂开始哭泣,诸神行进间遍地抚慰,“怎么不起来反抗掠夺呢?亲爱的小石莲”,语毕轻指杀戮曲境,温和坚忍地鼓吹战斗信仰。
夏子唱出不缓不急的疑问与凝视,轻轻悄悄没有逼迫,让你以为战事还未到来,独自还可以偷欢,事实却路路封闭。让我反复聆听,咀嚼出不同滋味。
长的像花的草,勇敢蔓延死而复生,必定不再是赤手空拳。
套在什么情况都可以让人感受温暖的支持,“庸俗救星”的救星两个字,在这首歌里,恒温闪亮。
主唱一次一次试探问著“你在哪里?我去找你”这句话听了就让人放心。不论在深渊在陆地在虚耗在看风景,我都愿意过去。一层一层叠起微弱动静,心脏起伏著响应,我去了,你还在。
她给出了希望。
“你在哪里?我去找你”因为要来,所以让人开始等待。让人有孔隙调整叹息,把思绪沥干,沥轻。套在什么情况都可以让人感受温暖的支持,“庸俗救星”的救星两个字,在这首歌里,恒温闪亮。
暗暗的天气,也许没有人注意,也许等了太久没有信号,深怕飞不过这一团迷雾,我在想如果那阵子,我们都勇敢一点就好了,这首歌就是给你起飞的信号。
重听N次,信号无碍,不减光亮。
你在哪里?我去找你
你在哪里?我去找你
一直都喜欢原民母语创作,以前因为工作的关系近距离接触了晓君、家家、昊恩,我一个臭白浪台女,居然开始能够理解这些人生之俱来的喜感还有豪无来由的笑点,引爆持续力可以一整个月,直到某天突然又可以在午夜梦回接起来,然后继续笑下去。
当然,人生不是只有笑声就足够,笑声可以稍微填补困惑时的空白,但是在创作上锱铢必较绞尽脑汁,就必须有点那个严肃了。
不过听著听著,我还是笑了出来,变奏之后母语加入的‘O Amis kako tamdaw 我是阿美族人’,根本就在北投欢唱那卡西!然后那么故意的欢呼,那种故意基本像是宣示,基本是灵魂升扬出去,也根本透露人生应该如何来去,应该用蛙式还是自由式游向终点。
当你唱到“ 别遗弃我们的文化、别遗弃我们的歌、别遗弃我们的语言”,其实已经站上了保卫阵线,跟著其他母语创作者一同变成Avenger了。也许奖项不能埋没你们,也许可添点光,阿仍仍把古调戴上世界之冠后,激起好多新光芒,你们的音乐配戴上的能量,绝对货真价实,没有话讲。
确实很优秀馁。
从发表的曲目一首一首听来,感觉到Claudia的微型成长,力量似强不韧,举手生姿投足暧昧,又好像生涩的女体蔓延出熟成风味,注意,还只是蔓延,尚未固化成形。
好热闹的爵士编曲,在一片民谣反讽失落创作频率之内,让听觉迅速恢复生机,受到了刺激。一动一静千般模样,停顿点的变奏让得与失成为立体图面,动作一快就蒸发。
蒸发的那些思绪,别徒劳去抓吧。
能不能够放手流浪,弃之破损的家?是个哲学问题,在聆听‘空空’之时,自在无恙四个字飞来遁去,在眼里,在心里,在歌声里,想要,却又不可心安理得。
一首这样歌曲可以点开一个序幕作为期待,我期待Claudia的下一个音乐叙事轨迹,也许还存在大千世界里,对阿,有幸的话,终究可以豁然开朗。
层层叠加的音色与空间效果,浓浓实验电子氛围感。以电子音效与合成器来营造声音场景,又不完全依赖技术炫技,加上Trip-hop和Downtempo低沉的鼓点与缓慢的节拍,将声响与情感转化为有机结合。这些原素与后摇渗透出来的空灵氛围相辅相成,共同描绘出一幅孤寂与辽阔并存的实验风景。 歌词里的不断深掘的“美好的夜你仍在那(你人在哪)”,简洁却重复的语言,拉高情感上的对比,创建一个既梦幻又残酷的心灵世界,似碎不碎其也非满。主唱的声线从远方传来显得极度具有疏离感,瞬间把情绪重整极为客观,跳出第一人称叙事,刚刚的疑问变成了地上灰烬,不用非得有解答。 一听再听“美好的夜”,雨国创造出一种既迷幻又真挚的音乐体验,领著听者穿越雨雾交织,探讨情感与存在主义的多重维度,迷离又具有诗意,让我一直repeat。