七仔

周日的艳阳下，明明不错的心情，却被卢凯彤离开的消息一扫而空。去年金曲奖上勇敢出柜的消息仿佛还只是昨天。转眼，唱过《廿九岁的遗书》的她还是败给了十三岁起就开始折磨她的情绪病。这个夏天，她就这样不辞而别，流浪到另一个彼岸。愿寒冷月光阴影下的人越来越少，愿你我都能找到生活的勇敢。RIP, Ellen

初听雾虹，一定会被女主唱刘怀君与王菲格外相似的声线所吸引。当然，他们并没有模仿王菲，而是在声色迷离之间，讲述每个人灵魂深处“突如其来的忧郁”。同样是唱和都市生活的独立摇滚乐队，雾虹的音乐并不着重于表达太多具象的生活画面，这首《突如起来的忧郁》，是独处时光里，失眠午夜里，与心中乌云对话的记录。

听了很久的城市民谣，今天早晨猛地被沙棘草的冬不拉击中。虽然成立于南京，但这支十人编制的巨型民谣乐队，演唱的却是主唱阿兰眼中的新疆山水。这首《晚秋》，是沙棘草在专辑《尼格》中耗费最长时间制作完成的歌曲，轻快但暗藏悲伤的旋律，在小号、吉他与和声中，你我仿佛身处草原，在艳阳的拥抱下孤单起舞。

台北，亚热带季风气候，雨国，便取自亚热带多雨潮湿的特性。深受Joy Division和Dream-pop影响的这支双人乐队，将主唱声线词曲吉他效果器，三力合一，把“少即是多”发挥到极致，是迷幻冷冽之下的温暖包围。不同于大学生新生代的音乐摸索，而是在与金曲歌后艾怡良等人合作后，再进行的成熟自我表达。

“宇宙”，似乎一直是白日密语所要表达的“密语”。这支来自四川音乐学院的年轻乐队，自由游弋于英伦摇滚、Shoegaze、Electropop及Indie、 Alternative Rock等风格里。最终，他们选择以浪漫唯美电气化的音乐语言，不动声色地诉说每一段，深夜盘旋于他们脑海中的旋律

最近正忙着期末考试的台湾乐团迷雾小镇，曲风就像所有在校生的明天一样，充满着迷雾般的不确定性。歌曲，是音乐人的日记，是年龄与经历的侧写，迷雾小镇就像脆弱少女组、甜约翰的“前传”：同是混乱世界里，追寻着罗马的人。而他们的表达从激昂爆发转型到捉摸不定，显得更加青涩而朦胧，也让人更盼望着听到他们的成长。

乍一听郑兴的音乐，一时分不清他究竟来自内地还是台湾。这位旅居台湾三年的江苏男孩，自认是“城市民谣练习生”。而这位“练习生”才发行首张专辑《忽然有一天，我离开了台北》，便入围了金曲奖“最佳国语专辑”。他的音乐不繁复亦不华丽，却能带你从台北到北京再到扬州，用音乐描述城市的雨、雪与声声慢，深邃而绵长。

城市生活早已成为两岸三地独立乐团的主题，“乡愁”似乎还很遥远。但这支来自台艺大的乐团，却回身寻找客家文化的“根”。歌曲以天真无邪的童谣、年轻老师温柔的声音开场，随后是百年老屋的内心独白：“尽管人去楼空，我却仍在这里，静候故人归。” 没有台湾民谣传统的温婉，而是用坚毅的女声，唱尽老屋百年的风雨飘摇。

前阵子台湾摇滚歌手信在网络上大力推荐了南瓜妮歌迷俱乐部。他们的音乐，有伫立高楼下孤独的年轻背影，有欲望都市里期待被爱的疏离身姿。除了这些台湾独立音乐最真切的灵魂共鸣之外，我们还能看到米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》里的莎宾娜和科幻电影《银翼杀手》里的瑞秋重叠交融后，映衬出的关于我们自己的哀伤影像。

这群台湾成功大学的理工男，平日是以代码为生的“码农”。去年底才发行首张专辑，却在短短几个月内晋身为“连张惠妹都去了签唱会”的当红乐团。他们的名字“甜约翰”，正是普普众生的代号，是大都市里每一个“最不独特的人”的样子——既在酒绿灯红中，又疏离于外，既保持着生活的“安全范围”，又偶尔冲动，最终常有落差。