这样横冲直撞的摇滚乐，让我仿佛重温了第一次听到透明杂志时的感觉，毕竟风格接近，日系青春朋克与美式另类摇滚结合，又有着台团特殊的气质。这首歌的吉他riff相当漂亮，颇为洗脑，整首歌的处理也有着愉悦的青春感，像是迎着海风，在海滩上肆意狂奔，是年轻的少年郎才会做的事与他们可能拥有的忧愁。
“疤，痒在心上…”很沉静、诗意的作品，容易想起柯泯薰、郑宜农等优秀的台湾女唱作人，名不见经传的“干净的房间”由女生张声婕担任主唱，显然继承了这些女性前辈独特的文艺气质。以疤为主题，描述人们历经的伤痛，所谓的结痂如同衣服，只能暂时掩盖住溃烂的伤口，真正的伤害是不会完全复原的。
无论嗓音或外形都呈现“雌雄同体”的感觉，音乐更是具备少见的精灵般的灵气，如无提前了解，我可能会认为这是欧美年轻人的创作。关于持修，网上资料甚少，仅晓得他是张惠妹相中的新人！能得到天后垂青，足见他定有过人之处。极具辨识度的中性美嗓音，伴随梦幻的合成器音效层层叠加，最终导向高潮，留给听众绵长的满足和回味
梦离子的音乐以电子为主，有点复古，有点梦幻流行，其中我偏爱这首，她将午夜时分的台北幻化成奇异的时空，用磁带的B面来比拟，有点讨喜的精灵古怪。她的嗓音未必称得上有致命的吸引力，但整首歌的氛围营造，我越听越入瘾，甚至让我想起李雨寰曾制造出的台北午夜都市迷离感，时光快进到2019年，台北夜色依然缤纷闪烁。
两组乐团合作写歌这件事不管怎样，光想想就很有趣。“Wednesday与坏透”和“U&I”可谓是奉献出了一首值得让人单曲循环的绝恋情歌。前者的哥特气质、醇厚的女声和后者灵动的合成器、慵懒的男声交融结合，歌曲行至后半段，越散发出一股辽阔感，让听者沉浸在爱情将尽的深海中，副歌旋律更是过分洗脑，回荡不绝。
少见的全女子纯音乐乐团，以古筝、键盘、手碟为主，编制特别。在周末听着这样舒服的音乐，惬意极了。“蓝眼泪”似乎是在花莲成立，并主要在这座海边小城活动，而这首作品是她们去年冬天远赴德国进行录制的，奇妙的反差，花莲的海风那么柔和，而德国冬天却是那么干冷凌冽，最终交融出这么美的曲子，相信你听完也会得到平静。
