马瓜

花草系瞪鞋后庞克民谣五重奏，端看这样的乐团风格形容，会有点雾里看花。但无疑作为首张正式录音ep，邀请1976吉他手大麻制作的《梦的日常》，是张秀逸出色的梦幻民谣佳作。如梦似幻的呓语歌唱，与吉他层叠搭配，带人进入梦境回忆时空之中，用乐音与感受相连。实体ep背面手绘著透明杂志、Smashing Pumpkins、The Ventures等专辑封面，充满复古情怀与美好回忆。

听百合花的作品就好像吃无菜单料理一样，端看天才三星主厨奕硕会烹调出何种美味。天马行空、中西合璧是必然的感受，以重金属为基底，在调味细节中添加一点你我小时候都学过的直笛，打造出美妙好滋味。什么都有、什么都不奇怪，让百合花在当代台湾乐团中，成为独一无二的存在。

演而优则歌，剧场戏剧圈多年经验，吴静依对于角色转换及事物观察有深刻的理解，而《冥冥》正是这些经验累积之后，透过音乐创作重新探寻自我的旅程。台语为主、华语为辅，吴静依清澈透明的歌声结合东西方乐器及电子音效，字句唱出声韵讲究的歌词叙事，自有动人力量。

作为出道十馀年自己操刀创作与制作的首张专辑，《TIME》无疑将自身歌唱与创作实力在一开始就推到最高，令人惊艳无比。每首歌都是精心淬炼而出的精华产物，如同喝了最顶级的美式咖啡，留下经典的浓醇馀韵。很难说明自己究竟有多惊讶于这张专辑的风格展现，无论是节奏蓝调亦或是带有灵魂放克风味的编曲，乃至郑双双充满灵魂魅力的磁性嗓音，恰到好处的编曲加上她独一无二的歌声诠释，成就了一张扎实耐听的完美专辑！

台湾曾经有那么一个Trance/House/Techno/Club music盛行的年代，九零年代初期开始引领风骚的夜店文化，造就了一个独一无二的音乐场景，除了有大量音乐引进产出外，也包含了杂志书面资料的介绍，是令人怀念的美好时光。蘑菇奶昔由台湾电子音乐先锋monbaza主导，与近年备受瞩目的金奖配乐好手Sophie Lu合作，首张专辑《兔子洞》以爱丽丝梦游仙境中的故事作为概念发想，透过大量的合成编曲，结合原音乐器重现美好九零之声。听众得以沉浸在他们所打造出来的电声空间中，感受曼妙旋律所导入的虚拟想像世界，透过不同的旋律与节拍，跟著一起好好摆动。

Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space，生命中离不开吉他的昆虫白，最新长篇单曲〈晕船的太空人〉除了保有其独到的调弦技法与声音效果外，堆叠而出的音墙层次及其招牌独奏，让人仿佛飘移在外太公中，沉浸在迷离梦幻小宇宙中，同步录音最后产生的大爆炸，符合乐迷的期待与等待，我们总是迫切渴望著音乐能带来救赎，而这首作品，恰能重新燃起那股悸动、那股热情。

自带明星气场，无论从外型到生活态度到最重要的音乐创作能力及那soulful到极致、充满骚灵魅力的嗓音，Yufu自最早的黑胶上将、鳄鱼迷幻乃至丝绒印象派，创作植基于六七零年代迷幻与节奏蓝调乐风，带领听众重温美好复古年代所带来的聆乐喜乐。充满律动感的乐队编制，与国外厂牌签约、即将发行新专辑的Yufu，势必带给欧美听众耳目一新的体验与冲击！

〈从来没有的事 〉以合成器所营造出的氛围作为开场，搭配荞Chiao梦幻迷离慵懒的嗓音，与悲伤带有强烈孤寂感受的歌词，独特的节奏编曲与充满反差的电子音乐元素，产生别具冲突特色的美感。用音乐创作与脆弱悲观的内在自我对话，荞Chiao的作品适合在深夜聆听，透过她的音乐进入另一个内在小宇宙；作为听众的我们，无疑是幸福的。

她是个心思细腻脆弱的民谣诗人，总是在白昼与黑夜间，借由声音与文字，感受、沉淀、谱写为优美的歌诗篇章。在讲究短暂快感刺激的当代，榆钧的音乐创作给了听者一个静下来慢慢体会的机会，穿梭于诗词与音声建构出来的私密宇宙间，她的歌声，永远存在于爱乐者的心中，透过身体直接的聆听，感受、感动，这样一个不平凡的歌者，所带来的美好。

美国传奇乐队Morphine（吗啡）曾经有一张名为《Cure for Pain（止痛良方）》的专辑，对于崛起新声代Niki而言，音乐除了是处理前任感情的宣泄良方外，也让她彻底展现了惊人的创作才能。以自弹自唱为主，透过简易的录音设备，一字一句唱出过往的喜怒哀乐与现在看似不切实际的承诺语汇。以创作动机而言，消逝的美好往往能激发出源源不绝的能量，而这满满十五首歌的专辑，恰能提供给听众，另一种层次的Cure for Pain。