2010年自发乐团宅录‘HIGHWAY CHILDREN’

《Highway Children》，就像是一张给小朋友听的摇滚唱片，奢望三十岁前他们能作好一切准备。
2011年的最后几天，台湾的少年从此不一样了，政府宣布民国83年后出生的男生不用再当兵。除了有选举因素之嫌，更让人忧心的是‘男子汉’会不会渐渐绝种，街上的青少年只剩下娘娘腔。

台湾一直有无数的地下乐团因为兵役而消失，坚持下去者，都能很清楚听到数馒头的岁月带给他们的影响。甜梅号创团鼓手佑子这十几年一直是台北师大公园摇滚圈的代表人物，早在甜梅号时期就已经开始使用四轨机、随身录音机，以包子虎为名录制极少量流出的吉他低传真作品，那时候的佑子像个年轻的哲学家，敢笑敢怒地散播他的摇滚理念。离开甜梅号、结束兵役后，和赖Q（现荡在空中主唱）组成的追麻雀大概是‘台湾第三代创作乐团’最后一颗陨石，宛如Led Zeppelin燥热地演奏Built to Spill、Modest Mouse等美式经典独立乐团之声，约四年间只有和一隅之秋（现透明杂志前身）发行过一张合辑（split*）就嘎然而止。

追麻雀团名本身就是在讽刺当兵的意义，这样的愤怒带出社会、带入音乐，似乎是三十岁前的青年都曾经历过的紧绷岁月。乐团解散后著实让他沉淀了不少，安亲班教职或许也让佑子想作一些能唱给小朋友听的歌曲，于是包子虎在经历短暂的一人制电气化后，朝向完整的乐团编制，现在这张《Highway Children》，就像是一张给小朋友听的摇滚唱片，奢望三十岁前他们能作好一切准备。

相较于追麻雀，佑子这几年在歌词填写上获得相当大的跃进，虽然专辑中仍有英文、中西合璧的字句，但字字见骨，如〈彩虹歌〉中“跌倒七次，就要站起来八次”这样的句子，对生命的热情不言而喻，仿佛泪水都被燃烧的气焰蒸干。〈热血啦啦啦〉犹如〈卡农〉行进的沉默低音缓慢铺陈：“我知道所有生存的危险，我听见所有美丽的谎言，在黑夜里却如此耀眼，不需要语言我就能听见”，这一切心声都是时间的历练。台湾摇滚乐团在字汇上的枯穷一直是致命的缺陷，以致于当中国出现‘万能青年旅店’这样的乐团就令人惊叹不已，但不需要羡慕，包子虎等乐团用了更直蕊、更正面的态度撑起生活中的种种，旅社住的是旅人，包子虎则选择扛起泰山。

专辑的录制是由吉他手邦杰在家录制完成，也将包子虎一贯的低传真美学发挥临离透彻。刻意减弱低频与细腻度并凸显干燥度，利用失真表达乐曲的情绪，那是灵魂的力量冲破了肉体限制的声响；而这样的制作方式并没有削减平衡度，邦杰在这方面的美学天才展露无遗。校园司令台的喇叭能有什么动人的声音？我想拿《Highway Children》让操场上不知为何而跑的人驻足。台湾如此狭小挤了2300万人，高速公路只有四百公里，巡回一次可能只要一个星期。地狭人稠、生活中互相刺探的苦痛，何去何从？每个人心中只能默默搭起一条无垠无涯的高速公路，在梦中奔驰。

by 台湾音乐书写团队