即使在世界范围的摇滚领域，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。二〇〇六年，沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，并逐渐打造成古琴加摇滚三大件的经典范式。沼泽以自己独一无二的方式，将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。如今，沼泽实体专辑已于全球发行，而沼泽的演出行程也已到达了数大洲的不同国家和地区。从亚洲到欧洲、南美和北美，在文化背景各异的城市里，从拥挤的室内现场到人山人海的户外音乐节，沼泽以其奇幻、激情而难忘的表演，收获了越来越多的掌声和赞誉。香港“达明一派”的刘以达称，“沼泽是国内现时最好的Post-rock。”而来自柏林的WOMEX创始人Christoph Borkowsky则形容，“沼泽是中国的Pink Floyd”。海亮堪称电古琴第一人。他第一个使用电古琴录制作品，并长期以之表演。海亮对古琴电声化与效果器的实验，各种演奏技法的大胆创新，甚至别出心裁地以琴弓拉奏古琴，使得古琴音色更多样化，更自然地融入现代器乐的声场。而其“古琴亦可不古”，并以古琴抒写当下生活与未来想像的美学主张，亦令古琴创新走得更远。在打捞星星的远航中，沼泽历经大胆尝试与蜕变，而始终不变的，是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。
