李源

又是一支“北方腔”的台湾团，把玩成熟沉稳的都市电气流行风格。不管铺垫在下方的合成器pad，还是编织和声的电钢琴，以及当代蓝调味的电吉他演奏，音色全是温婉包容、不带棱角的，把主唱的浅吟低唱完整包裹起来。在冷清的都市凌晨，不管酒醒归家还是通勤路上，都能给人些许宽慰。

秦老师作为后期加入的女声主唱，给乐队带来美妙的化学反应。抛开人声，其实拾羽完全可以做纯器乐的后摇滚呈现，层次足够分明，动能也足。秦老师的人声在此之上也真像变幻莫测的四季气象，在不同调性间穿行，自由洒脱，这腔调竟让人想起早年的窦唯，有没有？

一首写给朋友的歌，采用经典的摇滚乐三大件架构，奏响青春感十足的动人旋律。热血也好、中二也罢，这不就是我们每个人经历过的年华吗？好像青春片的片尾曲，曲终人散便意味着成长的开始。

莫西子诗在这首歌里使用的多利亚调式，其实在少数民族音乐中很少会听到。那神秘中略带阳光的和声色彩正符合当代人对西南偏远民族音乐的想象。配器也由克制的电气声响、西洋乐器和羌笛巧妙混搭，让地铁中戴着耳机的我们有了身临天边的在场感。

Funk 本是荷尔蒙生猛的跳舞音乐，登陆上海滩便在如火热情之上多了几分精致的文气。高晓松曾说过中国人（特别是汉人）节奏感的问题，我们这土壤或许真的长不出 James Brown 般的野葩，可没准“号外”行呢？另外，歌名是不是偷偷在向 John Coltrane 致敬？

台北一班 Beatmakers 定期抓首歌来大家各显神通、remix 后拼接成 set，挺有意思。原本 Deca Joins 用七和弦拼织出的密室潮气，就此染上了七色光彩—— 陷阱, 未来贝斯, 爵士嘻哈，Big Beat, 八比特, 合成器流行等等。原曲架构简单开放，电子顽童们这回可钻足了空子。

三位文化背景各异的青年组成的西语乐团，秉承道地吉他摇滚独立美学，音乐语言从不单一：不难听出如 indie-pop、噪音、钉鞋等流派的影响，与此同时也有质感上佳的人声和吉他旋律线，不失流行潜质。此曲也源自乐队接受的“每月发一歌”挑战，锻炼也好、作业也罢，持续且有水准的产出才是乐队成功的根本。加油！

工整的音乐架构，极简主义的 Techno 铺底加上空旷的女声，干涩与湿润共同营造了迷失的主题。《哪呢》的曲风游走在上世纪九零年代地下舞曲与早期 Trip-hop 的中间地带，对音乐元素的使用点到为止。说实话这种克制挺难得，毕竟做电子乐玩花哨容易，做减法难。

采样自黔东南的民族原生态人声，混合在当代音乐风格语境中，有了脱离原有风味的全新空间感。这次请来了美国新生代鼓手Aaron Spears，从前多在流行音乐人（Usher, Ariana Grande）的作品和演出中看到他身影，感觉屈才了，在刘为的神游天地间，方才得以施展拳脚，这正是鼓手间的惺惺相惜吧。

Jazzy 钢琴和弦铺垫着动感 funky节拍，共同描绘出朝九晚五之外的时髦都市霓虹感，这是属于九十年代的西海岸的律动。此刻我其实正在台北傍晚的街头，写下这段评论，等待台北不羁夜的降临。