Romance Fantasy, op.1 no.1

Dédiée à Madame H.F. et......moi

作曲软件: MuseScore3
Soundfont音色库: Yamaha P120

Romance Fantasy 可能是一个相当幼稚的名字。

古典音乐有Romance浪漫曲，有Fantasy/Fantasie幻想曲，两者共通点是不拘曲式，差异也许在于前者短、后者长，但是这种名字就像萧邦的夜曲、叙事曲一样，根本没有固定标准。这两个名字拼在一起就不伦不类了。我一度想直接叫幻想曲，又或者按照其曲式称为轮舞曲，也能更能装出一副专业音乐家的风范。想了一想，算了，本来就是一首曲子，留传后世别想了，能有各路知己乐一乐就不错了，还拘泥啥呢。而且这毕竟是一直以来在心里面念道著的名字，随了过去的我一个心愿吧。

大概是在2011年发生的事情触发我写这首曲的灵感。第一主题可能是我第一次哼出我不认识的旋律。我当时才16岁，直觉告诉我这是一首大型曲式，可是我那时的能力连简单的歌曲都写不出来，甚至是现在已经心智（相对）成熟的我也时常觉得是个无法翻越的大山，但肯定是我第一份真正的“作品”，可以证明我自己的“作品”，足以使我在那些良好栽培的音乐家面前吐气扬眉的“作品”，足以扶起当初被音乐老师轻蔑的我的“作品”。“你是缪思的弃子啊！”——过去的我经常在日记本上，又或者自言自语地，如是说。一开始这首曲子的启发是来自Ｈ.F.，但是我后来发现这更多的是为自己抱打不平——我想别人认识我的伤痛的姿势，我的愁绪是有形状的、有影子的！

十年过去了，我大概花2-3年时间，在空馀时间断断续续写出来了。现在的想法已经跟往日有很大的差别（废话），除了前三个主题和最后的尾奏之外，其他部分都不是我当时所构思的东西。我没有像当初一样，那么期待这首曲子能够一鸣惊人什么的，甚至觉得能写出来就一生无憾（虽然至今仍然有恐惧著有天走路就被车撞死、或者被高空花盆砸死，以至于无法完成写作的自大狂妄）。可从古典音乐角度来看，作曲手法也就中期浪漫主义的东西，100年前的晚期浪漫主义的手法，不够前卫；从一般人的角度来说，那更是无聊透顶：现在谁会听这种超过十分钟的歌曲。更何况，我又没有接受正式作曲教育，和声与曲式错漏很可能还是有很多。这些原因叠加起来，于是，这孩子可能并没有我想像中那么瑰丽，也可能不讨今后人欢喜，乃至于各位听众都觉得我这番慷慨陈词还比她优胜。

但是，我还是很爱这孩子。

就像父母爱著自己孩子、我爱著自己写的文字一样，爱，不是因为她比别人优秀，而是她是自己灵魂的一点一滴所炼化而成的造物。

以您耳边的她为例，我近年才慢慢意识到第一主题的灵感来自哪里——萧邦的夜曲op.9 no.2。那个E大调, 从开头降B音到G的跨越，犹如命运中的决定我的心将要在虚空的星空飞升一样———那时当我知道这首曲子以后，我就决心要当一名钢琴家。往日的我估计根本过不了钢琴系的入学考试，我现在也连一个职业的音乐家也称不上了吧......然而这种对音乐的无比渴求、热情，渴望著表现自己那近乎颠狂的情感，可是我的根源啊!