Vocal: 3F 马先生 (周一早上没去银行帮忙代录) Song and Lyrics: Tanukii 这首歌大概从暑假开始有点子,也是想用一些温暖和弦把台北风景跟身边的故事放进去。 最近在想,音乐圈的歧视链蛮深的, 古典科班看不起自学的,自学的看不起只会弹单乐谱的。 贝斯手被笑“只是四根弦” 鼓手“不算乐手”。 主唱“不懂乐理”, 主唱说用 Auto-Tune 的“不会唱歌”。 现场乐团看不起放伴奏带的, 看不起 DJ只会按播放。 黑胶派看不起串流平台。 用 Auto-Tune 的人看不起用 AI 的。 每个人都站在某一格,往下看。 但如果把时间倒转回去: 1965 年,Bob Dylan 拿起电吉他,台下有人大喊“犹大!”。 1982 年,英国音乐家工会提案要限制合成器和鼓机,因为“会抢走真正乐手的饭碗”。 Sampling刚出现的时候,被当成偷窃;今天它是一整个音乐类型的根,beat maker的好伙伴. Auto-Tune 被骂了十几年,可是现在几乎每一首流行歌的人声,都被修过音准。 更讽刺的是,那台被当成“正统”的钢琴,用的十二平均律,本来就是一种校音妥协。它把每个音都稍微调偏,只为了让所有调都能弹。 我们听了几百年的“修音”,只是没人这样叫它。 歧视链通常指向“最新的那个工具”。 今天被看不起,十年后可能就是标配。 今天看不起别人的,十年后也会被下一代说“那不算真的音乐”。 自己写的歌,用原声唱会被说别唱了,用AI帮忙,又会被说只是AI。 有一群创作者,又被时代压抑下来了。 总之,时代变很快,小编辛苦了。