秦何人

要当爸爸了，换了谁，都会做出最真性情的歌：深情的此刻更深情，浪漫的此时更浪漫。阿岳呢，则依旧是深情款款的玩世不恭，未来有了重新的定义，明知不易也开心去面对，勇敢承担。恭喜阿岳！

Dae Kim用电音在做后摇啊！这么说或许太有门户之见，音乐风格本就不是非此即彼的。只是旋律太柔美，细节上烘托又细腻，副歌铺到第三层的时候，和声如同百鸟朝凤，温柔生动，汇集成河。再看歌名，流星雨，真是贴切了。对自然造物的敏感，看来会给Dae Kim提供源源不断的创作动机。

好久没听到这么舒服的歌了。空灵如同到了北欧极地，电流声又把时空感往回拉，往当下拉，也往回忆里拉。同在宝岛，AKNIT和邱比都在空灵和沉浸感上做出了很独特的味道。即便是在盛夏，这样的音乐也会让人冷静下来吧。

听惯了柯泯薰的暗夜小调，要么就是《失去火的荧光》那样忽如其来的电子躁动，两个极致之间，这首简单直接的流行摇滚还真是令人耳目一新。好像是一种中和，在用作品表明，她不仅可以写不按常理出牌的“怪”歌，直抒胸臆、high翻全场的打榜歌曲，同样不在话下。这也证明了她的驾驭能力，从创作到演唱，都有多面实力。

一开口就醉了，阿肆听音乐显然是个杂食动物，不然做不出这种带点swing味道的fusion。这种欧式的旋律配上中文唱词，和李宗盛那一派依字行腔的唱法截然相反，怪，但是新鲜有味道。至于歌曲主题，只能说，越了解这姑娘，就会觉得，这姑娘太可爱了。

香料的变化太多端，这次竟然用上了R&B的咬字方式来搭配他们的实验电音，非常有趣。可能是因为歌词内容的甜蜜，旋律和编曲也甜甜的，暖色泛光。而主题“同步率”，通过看似完全不对仗的闲笔，把远程的亲密关系中十分微妙的感触抓住了，一种精神层面更深入的干柴烈火。

听这首歌，听到的都是乡愁的芬芳。陈婧霏说自己有个老灵魂，看来不假。做旧的泛黄光景，慢镜头，细致入微的心思，哀而不伤。混音有大功劳，将Vocal的录制很赤裸又柔和地融进器乐。这首对伯克利出来的高材生来说应该只是小品，期待之后段落起伏更大、更具挑战性的作品。

真是一条磅礴的秋水。强劲的节奏是内里的汹涌，明亮的音色和干脆的切分音符，都摆明了这不是一首悲秋伤春的作品。所谓的秋意，是渗在纸背的，在唯一的唱词里点睛：“Words kill us all.”4分22秒，情绪释放得刚好，秋水排山倒海滚滚而来，绝不拖泥带水。

听HUSH的改编版本真是虐心。陶子的原版虽然有提琴重奏，拉得人肝肠寸断，但陶子的人声演绎还是偏亮色的，抱着小女孩对爱的朦胧期待。但HUSH是真狠啊，从编曲到演唱，都笼着深深的绝望。清冷的钢琴本来已经够丧，第二个B段又加上了浅浅的失真吉他，彰显了孤独最喑哑的染色体。

反复对比巴奈和岑宁儿的版本，巴奈的原版表达出一种母性的关怀，嗓音和思考方式都偏中性，正因此有了宽厚的力量。而yoyo的版本从吉他音色到编曲再到演唱，都柔若无骨，惹人怜惜，是女性为主体的表达，同时也好像在唱给女性。仿佛深夜里思绪的剔透，闪动着一触即散的荧光。