最初接触数位音乐的时候，是高二偶然去了一位同学家，那时他是使用FL Studio。他将一些现成歌曲做混音的动作，增加节奏类乐器、调整调性、加快Bpm等。那时的我其实很不懂这些，仅仅是觉得有趣，我就要了软体回去玩玩。那时我玩了几个月，之后也没甚么接触这些，渐渐地这些兴趣被我遗忘。到我大三时，廷廷钢琴小铺的彦廷站长举办了一场音乐会于台中，刚好我念书就在台中，偶然的机会下，我去听了。在聚会结束时，我询问了站长关于数位音乐的事情。当初我不确定彦廷站长明不明白我说的意思，而站长非常明确地知道我所问的东西，也同时引荐了我陈俊宇陈老师，这才真正开启了我数位音乐之路。我决定要从事这个方向的行业，我已经踏上了不归路！我买了人生第一台的录音介面后，接著耳机、MIDI键盘、喇叭。这些设备如果加上部分的学费，已经可以买一辆新摩托车。有人问我：这一个耳机超过五张小朋友，你怎么花得下去？说真的，我也不知道我为何花的下手。但我觉得，每个人愿意投资的地方不一样，对于梦想的投资，对于兴趣的投资，我觉得有价值的，我会不顾一切投入。其实过程中有许许多多的困难，数位音乐这行业，新人入门非常不易，要投入非常多的学习精神、学费以及设备，而且在投入以前，还要具有音乐能力，至少到达一定程度的水准，门槛对新人相当不讨好。我可以不用现场演奏、不用表演，但我可以后制弄得好像我音乐很厉害一样，这就是电脑可以帮我们做我做不到的事情，要比钢琴，一大票音乐系出身的都比我厉害多了。那我的强项在于电脑，那我可以利用电脑来帮我做更多了！一开始我不懂伴奏，我是学古典音乐出身的，怎么会懂乐理呢？我完全不会即兴的东西，只会照著谱死死的弹，他写甚么我就谈甚么，光是这就让我卡好几个月。刚好俊宇老师有专门在教伴奏的部分，我觉得我很幸运，跟著俊宇老师学到许多我正好想学的东西，相较于其他同学，我自己觉得我学得很快，我有领悟到其中的重点。后来这部分就是一个在创作上的突破了。再来会做了没错，我又遇到瓶颈，摆放乐器，该怎么摆出层次？该甚么时候加入不一样的效果？怎么样可以制造出情绪气氛？我一开始做的作品很MIDI化，全部录好就摆到固定拍点上(Quantize)，当时的我想错了，这一个观念不对，导致整个音乐很不灵活，让我苦恼一阵，听其他的作品就很生动啊？到底我与他们差异在哪里？后来我去一间台中大雅区的音乐公司，听他介绍现场录音，他是怎么去录制的，他用了两个或多个麦克风去录吉他或是鼓。他明明没点到我的问题，但我领悟到了一些结果，如果以live现场录音的话那是不是会有误差？会不会是这个造就出生动的感觉？我回去试著做，果不其然，效果出来了，音乐明显活起来，再来层次呢？我想如果吉他同时用两支麦克风去录，就会有双重的声音，那如果我弦乐分两次录音，一个放左一个放右，这样不就有比较不一样吗？这些发现对我来说都是一大突破，我也很高兴能投入这一块，我的作品会陆续增加中，一开始应该会从“模仿”开始，后面真的熟悉流程后才会规画制作出属于自己的创作。
