As You Know

这张EP不属于这个时代。

不是因为它的声音过时了——BoomBap的鼓点可以被重新锻造，合成器的音色也可以无限翻新。真正让它与当下格格不入的，是它的态度。

这个时代追求松弛。音乐最好在背景里放著别太抢戏，歌词轻轻飘过别太沉重，情绪点到为止别给压力，听完记不住旋律也没关系，要的就是个氛围感。而《As You Know》反著来。它不给你当背景音乐的机会，三首歌，从第一秒开始就把你摁在椅子上。它不提供放松，只提供直面。

这个时代要求你积极向上，或者至少假装积极向上。而及凛把喝大酒说梦话的录音丢进麦克风，把宿醉后的冷眼写进歌词，把对权力、资本、话语伪装的解剖摆上台面。他唱“伟大的人就说著伟大的话，低贱的人就不能太有文化”——这种话在演算法逻辑里没有生存空间，因为它无法被截取成十五秒短影音，无法被归类为“丧”或“燃”或任何一种便于传播的情绪标签。

这个时代要求一切边界分明：黑是黑，白是白，好歌要爽，烂歌要骂。而及凛整张EP都在追问一件事——如果白色褪去之后只剩泛黄，如果面具摘下来之后还是另一张面具，如果清醒和醉之间根本没有界限，那我们到底在演给谁看？

他不给答案。这个时代最不能接受的就是不给答案。

所以这张专辑不属于当今时代。它是及凛在流量逻辑之外开的一个小房间，门关著，灯不太亮，只招待那些自己也在深夜喝大了、对著空气说过真话的人。

这一次，他选择了不同的路。与之前和Ahguy的长期合作不同，这张EP的每首歌都由不同的制作人共同协作完成。没有固定的搭档，没有默契的舒适圈——每个制作人都带来了自己的理解、自己的棱角，以及和及凛之间一次性的、不可复制的碰撞。于是三首歌呈现出截然不同的质感，却又在精神核心上咬合紧密：BoomBap的狠劲、合成器的迷离、意识流的冷冽，各自为政，却共同完成了一场完整的夜间脑内电影。

声音上，它同时拥抱了BoomBap黄金时代的粗糙骨血和合成器时代的氛围张力。这不是复古，也不是前卫。这是及凛自己搭建的时间夹层——一个不属于任何潮流周期的声音空间，只属于那个喝大了、碎了、又自己拼起来的夜晚。

关于及凛Keeplim：

从《奥克兰孤儿》的异国街头，到《Keep A Youth》的爱情迷惘，及凛一直在用音乐记录那些说不出口的瞬间。而这一次，他不再只是记录——他把那个喝大了、碎了、又自己拼起来的夜晚，完整地丢进麦克风里，摔在每个人面前。

你知道的。你一直都知道。

只是没有人说出来过。