Syn The Wave

本次理化兄弟带来十二首长度均为四分二十秒的全新创作，延续了过去的techno风格，还多了一种八○年代跑车在充满向量格线空间中奔驰的质感。所谓的“未来复古”（future-retro）便是源自活在“未来”的人，以当下的观点去回看过去人们对未来的想像。《银翼杀手》（Bladerunner，1982）《电子世界争霸战》（Tron，1983）对未来世界与虚拟空间的描写，《落日车神》（Drive，2011）带来的复古视觉，到动画长片《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph，2012）、剧情片《玩命再劫》（Baby Driver，2017）《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049，2017）或《一级玩家》（Ready Player One，2018）总结的视觉风格，都扩充了本专辑的想像空间。过去理化兄弟以8-bit和游戏机台式的控制介面著称，在合成波变成常态后，理化兄弟这次以较低的BPM，也就是较慢的速度，呈现他们的赛博庞克空间。

早年的迪斯可在成为舞厅之前，曾经是以音响系统取代现场乐团的静态场所。以音响取代现场乐团的舞厅，在成为潮流之后，才从强调静态行为的discotheque变成disco，然后以电子鼓机反复播放的节奏样式，在电台的强力放送下，又成为众矢之的，保守派人士与乡村音乐爱好者，甚至当众破坏迪斯可舞曲的唱片抗议。当曼哈顿的时尚人士对迪斯可文化不再有兴趣，舞曲文化在五大湖区延续命脉，在迪斯可舞厅放音乐的DJ把原本不属于舞厅的电子合成音源与编曲机带进DJ台，一开始他们把Roland的贝斯编曲机TB-303的十六小节节奏样式重复播放，并且将反复的旋律调变得越来越尖越来越扭曲。吃药的舞客纷纷在大音量与七彩灯光下感受到幻觉，DJ再把这种声音炼金术带到欧洲，成为九○年代欧洲地下锐舞文化各种乐风的根源。一些庞克圈出身的创作者挑战舞曲播放与创作，证明摇滚与电音并不互斥。

第一至三首〈Space Edge Love Song〉、〈Syn The Wave〉与〈Acid Tripper〉呈现一种以四十公里平稳地在夜晚的虚拟都市高架道路上前进的景象。车流量中等，道路两旁高耸入云的大楼玻璃帷幕墙上播放著各种图文广告，蓝白色LED萤幕取代霓虹灯，把天际线染成蓝紫色。
第五首〈Robot Feat. Cthulhu〉以铁克诺节奏与象征头足类幻想生物的破音音色的对峙为主题，一来一往各显神通，打得漫天神佛。

第五首〈Children_Of_PCB〉出现的女声，就像虚拟空间下大家不会特别查觉到的母体在呼唤，一听到母体的呼唤，用户才会知道自己正登陆理化兄弟的电音宇宙。这首的节拍也不快，反而像是胎儿在羊水内不会呛到。
第七首〈Googoe Jungle〉在web3.0的时代，刻意带领大家回顾了web2.0一度缤纷的世界。打开支援javascript的浏览器，看著页面上的Real Video或Macromedia Flash影片，用当时最先进的SGI工作站完成的3D动画，在十四吋的VGA萤幕上转个不停。

第八首〈LSDMT〉速度比前面几首更快，像是在一个不断平面旋转的万花筒图案当中，有许多颗3D面具在旋转，面具面目狰狞，用破音vocoder复诵著英文字母。五度音的单线合成音色在其间不断穿梭，像是以虚拟画笔在空间中涂写著线条与色块。

第九首〈Sexy Attack〉经过和弦与康加鼓音色的铺陈，主题并不强调低音大鼓的紧凑节奏，走到中间打开房门又进入一个不同采光的房间。第九首〈Star House〉以琶音为主要旋律音色，延续前一首的舒缓气氛。

第十一首〈Froger〉堪称本专辑中的“慢歌”，前奏像是平成初期（一九八九年至九○年代初期）Sega或PC Engine电视游乐器软体破关后的音乐；第十二首〈Chiptuner〉回到理化兄弟最早带来的印象，也就是任天堂等电视游乐器音源（chiptune）的活用。自从日本乐团YMCK的灵魂人物Yokemura以自己开发的8-bit模拟音源，创作摇摆乐风的涩谷系电音，并到海外巡回以来，行之有年的chiptune类型，使类型创作不必特别限定于Commodore 64或任天堂红白机等硬体，并且带来更多变化，理化兄弟是台湾走这种风格最具代表性的一组。

成军超过十年的理化兄弟，在电音舞曲制作技术开发超过一个甲子之后的今日推出本专辑，有一定的程度在找出并确立属于自己的旋律，从一般对电音舞曲的刻板印象中，找回长年被大音压与霹雳灯掩盖住的舞曲mojo：当和声、节奏、律动以合适的比例与强度调和，才会在舞池形成的感觉。