YELLOW是台湾乐团中的新宝藏，成员集结了一班优秀乐手。复古Funk基底加上律动，孤独、失眠、暧昧……属于这个时代的都市病，都在歌里被书写成美学。专辑的每首歌都值得细听，推荐这首《羊皮先生》的MV，由黑白默片剪辑拼贴而成，带有黑色幽默的迷幻氛围
在四四南村的简单市集看过陈以恒的表演，旅日归来的他一把木吉他，带些颗粒感的歌声让人迷醉，闽南语入歌，诗句般的蓝调，竟有种奇特的化学效应。〈A Recording of Ocean and Wind〉是较早期的英文创作，这样游刃有余的老练旋律实在让人难以相信是出自一个当时刚满二十岁的少年。
整首歌透露出沮丧迷幻的氛围加上joji磁性性感的声音以至于循环了很多遍。88rising厂牌的joji曲风多样，混杂电子、Trip-Hop和R&B等元素，同时《BALLADS 1》这张Ep也找来Shlohmo，Clams Casino，RL Grime，Patrick Wimberly等人共同制作。
好久没来街声，的确好久不听新歌了，听说都快给我取缔了(微笑)。发现AngelBaby入驻了，这张专辑前两年老循环播放，特适合懒得动懒得听音乐的时候听，这首《安琪儿》，曲调是猫王的《Angle》，猫王粉丝许冠杰老先生也翻唱过粤语版，歌名叫《往事》，大伙儿有空去听听。这乐队除了名字扎眼，还是有一套的。
来自昆明的节奏音乐人地磁卡，每首歌都有种醉醺醺的舒适感，如其专辑名《逍遥威士忌》。这首《Dream All Night》，律动像威士忌酒杯里晃动的冰块，又chill又灵。一句“had dream”被抻得漫长无比，眼前不断浮现夜夜造梦的夏天，懒得拉上的窗帘，和忘记关闭的音响。
细腻的晨曦光廊，搭配房东的猫浅吟低唱，必然会输出一首浪漫的歌。这首《时间简史》磅礴中带着温柔，4分53秒出现阿波罗登月的飞行员对话，所有宇宙能量，都在此刻融化成夜空中最不抒情的一滴泪。
往往温和潮湿的南方城市，反而会出现一些棱角分明的乐队，比如来自合肥的MULTA。遇到这样不甜的女主唱的真是一件可贵的事。这首与乐队同名的《MULATA》，不知道有没有特别意义，用英文来叙事完全不突兀，从一开始的鼓点一气到最后，流畅有劲。喜欢硬的男生，也喜欢硬的女生，听说女主唱生活在南京，想认识。
主唱的英语口音像烂糊面一样疲软。电吉他兢兢业业往更高的领空爬升，盘桓在高音区时仿佛向拥有华丽唱腔的老主唱们致敬。天问都幼稚，天真的人才关心雨滴和灵魂。暴烈又不够暴烈，深邃也不够深邃。是书呆子在唱歌，但好像听到了诚挚的东西。
走国际路线的Higher Brothers面朝西方，《Open It Up》像是《WeChat》的续篇本来没什么稀奇。但是听到单曲的今天，Bing消失了。用回丑恶百度的时候，“我存在/对你来说就是种伤害”化作背景音在日历上留下脚注。再张狂一点好了，在诗情画意无济于事的时候。
前奏起就听到五条人的影子。气质上都是湿润的电吉他舔咸湿海风，节奏一浪滚一浪，但Wabi Sabi更温润含蓄，每一句上翘的尾音都透着日本演歌的影子。似有若无的电子音像海平面上掠过的水鸟，换成口哨该也很好。
很欣赏MICO刘为的理念，不因为有佛教元素在音乐里就想说什么 故弄玄虚。反而这样，用一种律动的节奏反而更能营造出一种情绪上的平静与递进，并且，是有力量的。人声采样了佛经念诵，加入其中，这样的电子乐，听着不是冰冷的数学叠加，它很有人味，是镇静剂一样的治愈与延展。
记得很长一段时间，〈夜空中最亮的星〉占据街声热门榜首屹立不摇，随着电视节目的热播，逃跑计划又回到大众的视野，让我想起那年刚念大学，英伦摇滚风靡一时的北京，我窝在梆子井暖气超强的宿舍一遍又一遍地循环《世界》这张专辑，当下的感动如今再次拾起却丝毫没有减少过。
真·Analog+真·硬件八比特，说的就是 4 Channels Club 这 one-man band 了吧。他坚持用 Gameboy 掌机创作演出，在极其有限的音色选择中依然做出层次丰富的大气后摇质感，怎么听怎么悲壮。给我们的启示就是——别陷在2T硬盘的音源库里了，真正的表达不需要任何花哨工具。
海尔兄弟和制作人 Harikiri 合作的EP里，属这一首争议最大。说它口水也好、莫名其妙也罢，我反倒是特别钟爱。Psy. P 把嗓音放低到性感的档位，说得却都是小学生题材。Harikiri 的 Beat 也没有了凶狠 Trap，到处弥漫着巴蜀专属 Chill 烟雾。好听好玩，就差娃哈哈的广告费了。
听Hello Nico，总有一种突如其来的、想要自由放纵让身躯舞动起来的神奇感受。在我们飘零如浮萍般的生命里，有没有一些人，是会被抹去的那一段风景？喜欢这首歌如此具象的表达方式，真正的恋爱，大都是“还没弄清被什么吸引，就拥抱在一起”的状态。当幸福尚未沉淀，没把握能将谁留住，反而可能是爱情最美的时刻。
台湾的新锐冷调电子团体，成员分别来自午休失眠、眠脑与野乐派三个乐团。 猜拳这首乍听下可以听出些草东的气质、编曲节奏又类似The xx；细听下来整首歌一气呵成，男女声切换收放自如，咬字上刻意的三四字箴言和隐喻的词作都构成他们的特色。相较于前者更像是低沉的呢喃絮语，仿佛冷静的旁白者在阐述刺骨的现实一般。
如果整首歌都是开头那个手鼓，我也非常受用。但节奏和旋律只是魔术师的神奇手杖，叶尔波利用这根手杖把云雀变作不同形态抛向长空，哈萨克民谣、歌舞厅的年代歌曲与前卫音乐极具律动的段落轮番出场，在第三段指速惊人的推进中达到回旋舞般的忘我境界。饮下这碗醇酒，令末段的吟唱甘美异常。
黄小岛的音乐风格自带某种神秘的冰冷都会感，与《Shanghai Midnight》的标题恰逢其会，忍不住不断Repeat沉浸其中，然后回忆起那些在上海滩的午夜，一个人或是几个人，在Live House听完不知名的歌，缩起脖子躲在风衣里沉默走着夜路，不会再重来的生命片段，谢谢音乐又让我重新记起来。
听Angel Baby的歌，感觉就像看着几个穿着睡衣，面无表情的人在梦游，可是他们一转身，你又不知道会是什么样的意外。很难非常明确定义他们的风格，有点迷幻，有点复古，时不时Lowfi，可不时又能在节奏上来一股强大能量。可以想见的是，他们每次演出都要为自己的乐团名解释一遍……
不知何时起，“乡愁”成了民谣语境中被过度书写的话题。散发着迷幻摇滚气息的“力透帅”由吉他手大伟领衔，专辑就取名《NOSTALGIA（乡愁）》。极富变化的电吉他声响，如忽远忽近的迷雾，又似低空穿行的云朵，像这首歌一般，冷静且克制地翻搅着游子心中的迷茫。听到这才惊觉，是久违的乡愁带来的震撼，深刻，迷人。
