秦老师作为后期加入的女声主唱，给乐队带来美妙的化学反应。抛开人声，其实拾羽完全可以做纯器乐的后摇滚呈现，层次足够分明，动能也足。秦老师的人声在此之上也真像变幻莫测的四季气象，在不同调性间穿行，自由洒脱，这腔调竟让人想起早年的窦唯，有没有？
系统给我自动推送了这一首，STAYCOOL在2015年的用心创作，现在听来仍然觉得温暖。在春天听属于冬天的歌，是有点反季节的，但水逆过后的日子，我们更需要认真以对，用温柔的心去抗衡种种不如意。看到评论里有人在求歌词，其实听不太清楚也不重要，重要的是能Get到他们积极面对逆境的态度，我们总要重新开始。
总是第一时间追踪PiA的新歌，感觉就像过节！因为，她就是这样神奇，用各种念白般的生活流句子，唱出了像我这种人《懒懒散散的待在家》的蛀虫人生啊！感觉什么也没做，却心安理得地继续挥霍——这一种在粤语里叫“Hea”的状态，其实也很消极掰了。“至少今天让我选择我想要怎么过”，或许，再放空一阵，方向感就来了。
明天要赶去杭州看王榆钧的演出，提前复习一下。几年前被她那张《颓圮花园》深深惊艳到，也是我这几年在数字化专辑时代买的少数实体CD之一。王榆钧很擅长制造美的氛围，用各种不同的乐器以及有戏剧感的唱腔。这首早期的《狐狸的祭奠》就能听出她的歌像画，像电影，像诗，像某个情绪的背景，还有那么一点雷光夏。
一首写给朋友的歌，采用经典的摇滚乐三大件架构，奏响青春感十足的动人旋律。热血也好、中二也罢，这不就是我们每个人经历过的年华吗？好像青春片的片尾曲，曲终人散便意味着成长的开始。
莫西子诗在这首歌里使用的多利亚调式，其实在少数民族音乐中很少会听到。那神秘中略带阳光的和声色彩正符合当代人对西南偏远民族音乐的想象。配器也由克制的电气声响、西洋乐器和羌笛巧妙混搭，让地铁中戴着耳机的我们有了身临天边的在场感。
“忒修斯之船”是公元一世纪至今仍被人津津乐道的哲学悖论，性情流动但又本性难移的人类就是最好的实例。“位元”是二进制中最小的信息单位，网络覆盖下的当代人，被位元构建了头脑乃至信仰。就算是逃离现实的梦境，也依然摆脱不了位元的牵扯——来自台北的忒修斯歌词确实生涩暧昧，但他们的主题已全部涵盖其中。
David Chen和钟玉凤做过金玉之声、火星四溅的合作，这一湾多年前的流水之作却多静谧。David Chen合着玉凤的主题旋律哼唱，吉他、手风琴和人声全然和谐，漂浮在码头稍微浑浊的水上。这首歌没有边界，绵延不绝，只有海面永恒的起伏和非死不会停止的愁绪。
月光在树影下跳动，池塘里有星光。琴声勾勒出的这幅景象里，以莉·高露在唱遗憾。她的声音太好听了，以致已不觉遗憾。望着两块陆地错身又渐远，对从不停止变化的人生又升起希望。
第一遍听只觉得标准，亚洲人能同时唱好极端嗓和清嗓的不多见。第二遍快速过境，哇每件乐器的表现欲都如此强烈，是台热闹好戏。第三遍听到清凉，一条闪光的电吉他线连接各段落，狂暴中一眼清泉，就像人群里一颗猪头，醒。
在一记记舒服的小打声中，开启这首歌里白日梦的旅程。很简单的一首歌，却又色彩斑斓，加上故意的那声咳嗽声，把节奏控制得格外轻巧，旋律上有了小提琴，又能把幻想的维度拉开，轻轻松松就是一个很有画面感的童话。狐狸咬着牡丹花、公主、灰熊、龙卷风……合起来真是一个斑斓的调色盘。
六年前，詹森淮曾以本名“詹宇琦”发布过唱片，但不太适应娱乐圈的她，似乎并未珍惜出名的机会。而这，恰是她音乐的气质——独立，疏离，外冷内热。《喝了酒的歌》跳出以往自弹自唱的舒适圈，尝试编曲使她的表达更趋完整成熟。即将发布的新EP《风景请别凋零》中，她初试制作，大抵又会在不紧不慢的格调里暗藏惊喜。
鬼卞的加入为向来走清新路线的房东的猫，制造了一场关于相遇的“诡辩”。一个爱弹吉他、还有只猫，一个特别嘻哈、只会傻笑，“某种玄机酝酿的心情慢慢不可言喻”，注入了新鲜风格的碰撞，我还挺喜欢这样子唱歌的房东的猫。所有不经意的偶遇，也许全都是故意为之，而人生就是一场接一场的蝴蝶效应，所有巧合营造了这一个你。
孤独且自在的情歌小品，人声和吉他的对话。像在阴天午后一个人的房间，拉上窗帘，打开啤酒，让这样的歌声流淌着，让鼓刷轻轻撩动心弦。若有似无，如幻如真。明明是悲伤的歌词，听完竟觉得晴朗。
之前就听过这首歪歪歪的《吃掉我》，今天再听，才发现前面那段对话居然是出自《黑猫警长》……实在忍不住在电脑前“哈哈哈”拍桌子大笑，而后面他们自己唱的部分又是如此一本正经，配上动画片的声音，格外有一种荒诞感。“吃掉我”这个主题，以这样一种身体与思想混合的方式表达出一，实在很性感了。
和玛啡因合作这个full band版本，把听到demo到现在的压抑情绪都释放了。子庆喃喃自语般的木吉他挣脱出电声音墙，两位女主唱一个坚定淡然，一个还是如往常清澈温柔，交织在一起的声线，如同浪花反复拍打耳畔，语气显得无辜了些，似乎也更平添了好多催泪因子。
草东没有派对《丑奴儿》专辑之前，2015年Streetvoice发布的DEMO 之于后期的曲风走向，此时已见雏形。私以为演出前Intro的旋律尤其入耳，代入感强，一起一伏婉婉道来，蓄力以颓废对现实猛击。专辑未收录曲目《五十》、《我先矛盾》在新专来临之前，也非常解馋。
《摩耶》不用说话，乐队头像的用色类似做法事的黄色纸张，线描古典美人围绕手持法器的喇嘛打扮男子，神秘地唤你点开音频。 果然有宗教音乐的肃穆。隆隆的鼓在空旷的土地上蜿蜒行向远方。合成器的帷帐随风起伏，可窥见的世界时隐时现。看介绍是一支散漫的上海乐队，风格多样。定力足，成熟到即兴中无任何多余表达。
回过头听这首的Demo，就像等待咖啡冒泡的生命间隙，不疾不徐，舒服得像泡了一个热水澡。有些东西真是急不来的，总要先等水沸腾煮开，再回落到刚刚好的温度，才适合泡咖啡啊。从膨胀到伸展，从释放到发亮，从咖啡到水饺……也像我们静待“冒泡”的人生，没有什么比什么更重要。放下相机，趁热喝趁热吃，就不要动脑好了。
听到这样的电吉他solo，不免后背一阵发麻。“爱有标准的爱，恨有标准的恨”，主唱用略带沙哑的声线吟唱现代诗一般的句子，性的隐喻，绝望中的荒诞感。不得不让人思考，南京到底是拥有什么样魔力的一座城市，让植根于此的摇滚乐都浸淫出这般闷骚的沮丧与忧伤，是腐败的玄武湖？连绵阴郁的潮湿空气？还是窗外沉醉的春风？
